A música eletrônica é um som específico com uma função específica: manter milhares de homens gays em movimento por oito ou dez horas sem deixar a energia cair. O Anthem é um bar e casa de shows LGBTQ+ no centro de Orlando. 100 Av. Laranja do Norte, e música de circuito É um dos cantos mais incompreendidos da vida noturna queer. É descartado como brega por pessoas que nunca o ouviram no ambiente para o qual foi criado, e é inseparável de como toda uma geração de homens gays lidou com o luto.
Qual era o circuito?
O circuito era um conjunto de eventos de dança gay masculina de grande porte, realizados em diferentes cidades, ocorrendo aproximadamente no mesmo fim de semana a cada ano, com um núcleo de frequentadores assíduos que viajavam entre eles.
Os ancestrais eram os clubes de membros de Nova York. O Flamingo, inaugurado na década de 1970, estabeleceu o conceito de boate gay privada com um sistema de som de alta qualidade e entrada privativa. O The Saint abriu em 1980 no antigo Fillmore East, na Segunda Avenida, com uma pista de dança em forma de cúpula e um projetor de planetário no teto, e fechou em 1988. Sua grandiosidade e seu caráter ritualístico criaram expectativas que as festas posteriores herdaram.
O próprio som
Estruturalmente, é house music, com batida constante de quatro por quatro, geralmente entre 128 e 134 batidas por minuto. O que a diferencia é a densidade e a duração.
A essência é o tribal house: camadas de percussão manual, congas, tons e padrões de bateria sobrepostos, extraídos de tradições rítmicas latinas e africanas, sobre uma linha de baixo minimalista com pouquíssima melodia. Sobre tudo isso, a voz, e os vocais do circuit não são sutis. São vocais de alcance gospel, interpretados por um cantor com uma voz potente, surgindo após uma construção longa o suficiente para que sua chegada pareça merecida.
O remix de circuito tornou-se uma forma própria. Uma música pop de três minutos era desmontada e reconstruída em nove ou dez minutos, com o refrão marcante reservado para o clímax. Junior Vasquez, Danny Tenaglia, Peter Rauhofer, Victor Calderone, Tony Moran, Abel Aguilera, Offer Nissim e Susan Morabito estão entre os nomes mais associados a esse estilo.
A crise da AIDS não é um assunto secundário aqui.
Essas festas atingiram seu auge no final da década de 1980 e ao longo da década de 1990, ou seja, em meio à epidemia. Esse período explica a música.
Muitos dos maiores eventos foram estruturados como eventos beneficentes, destinando dinheiro a organizações e clínicas de apoio a pessoas com AIDS em um momento em que o financiamento público era escasso e o estigma era tão forte que os canais tradicionais de caridade estavam fechados. O Winter Party Festival de Miami, por exemplo, é realizado como um evento beneficente para a National LGBTQ Task Force desde meados dos anos 2000.
As pistas de dança também eram lugares onde as pessoas processavam o luto. Homens dançavam no sábado e iam a um funeral na segunda-feira, às vezes vários por mês, durante anos. Isso não é uma figura de linguagem, e é por isso que a música é construída inteiramente sobre a catarse: a longa ascensão, a queda, a voz insistindo na sobrevivência acima de tudo. É também por isso que uma certa geração de homens gays leva o vocal de uma diva completamente a sério, de uma forma que pode parecer afetada para quem vê de fora.
A crítica, que faz parte do registro.
Um relato honesto inclui as críticas que a cena recebeu na época, principalmente de escritores gays em publicações gays.
- Custo. Ingressos, voos e hotéis encareceram o circuito, e o preço por si só influenciou bastante na escolha dos participantes.
- Cultura corporal. Os partidos criaram e depois impuseram um padrão físico restrito, e muitas pessoas que amavam a música não se sentiam bem-vindas sob esse padrão.
- Raça. O público era predominantemente branco, e homens gays negros e latinos escreveram extensivamente sobre serem tratados como forasteiros em eventos baseados em formas musicais negras e latinas.
- Drogas. O uso de estimulantes, em particular a metanfetamina cristal, tornou-se um sério problema de saúde na cena LGBTQ+ a partir do final da década de 1990, e organizações de saúde LGBTQ+ dedicaram anos a combatê-lo.
- A contradição. Eventos para arrecadar fundos para serviços de HIV também podiam ser ambientes de maior risco, e a comunidade discutia isso abertamente na própria imprensa, em vez de fingir o contrário.
Onde o som reside agora
O circuito como calendário de viagens encolheu, mas o som não desapareceu. A percussão tribal, a construção prolongada e o vocal marcante ainda são elementos essenciais em qualquer pista de dança gay, e os produtores mais recentes continuam incorporando esse vocabulário ao Afro house, Latin house e tech house.
no 100 Av. Laranja do Norte que se destaca nas noites de sábado, em datas pagas do HYDRO WKND, incluindo 14 de novembro com DJ Juka e 19 de dezembro com DJ Edwood, e na programação regular de house da casa. Outra herança que levamos a sério é a questão da saúde: o Anthem oferece testes rápidos de HIV gratuitos e confidenciais com a AHF e a Impulse, sem necessidade de agendamento, plano de saúde ou custo. Nossa página sobre Testes de HIV e saúde LGBTQ em Orlando possui os detalhes, Harmony Saturdays cobre o fim de semana e o Guia de bares gays de Orlando Abrange a cidade em sua totalidade.
A música Circuit era a alegria criada sob pressão por pessoas que enterravam seus amigos. Vale a pena saber disso antes de rir de uma mudança de tom. O happy hour começa diariamente às 15h, a maioria das noites da semana são gratuitas, e Calendário de eventos da Anthem Tem o que está em execução.
